《Endless Nocturne．無盡夜曲》

●座談會簡單內容
沒有錄音筆可帶，憑記憶寫，寫到後面順序大概會錯亂。
．放《決戰時刻》OP（投影到大螢幕上，看得頗爽）
．介紹布袋戲的發展，表演上的特色與限制，以及社會風氣和政治色彩的介入，還有科技帶來的演變
．解嚴後，錄影帶市場的衝擊（門檻比電視播放低太多）、多元題材的開展、社會價值觀的變動
．月牙淚VS.宮本總司，看幾次痛幾次的那一戰(′_>‵)
．史豔文的角色定位演變
．中場休息五分鐘，高餐大同學們多數選擇補眠……三弦總監被校外人士組圍捕 ( 艸)←其中之一
．提問時間，不過問題多圍繞在文創、影視業界的難處、觀眾群的口味變化、文是否載道（使命感）等
　涉及《九龍變》的未來劇情，其實都是在休息時間＆結束時間，由校外人士組去問的……
．提問的期間，也還是有繼續提到史豔文的角色，由純粹的說教聖人，轉而成為會犯錯、有掙扎、有人性的
　正向角色。而不像以往的故事，好人就是好人，壞人就是壞人，沒有理由。然後被史豔文三秒說服棄械。

簡單來說，這場座談較偏向：學術性質、基礎入門介紹、帶起圈外聽眾對「布袋戲」這個圈子的興趣。
其實不是那麼粉絲向的；三弦總監自己說，如果是布研社活動一類，氣氛就會不同了，還會帶贈品。
我自己有收獲的部分則是「用比較務實的角度看待『布袋戲產業』和『文創這件事』。」

既然身為粉絲（不管是布袋戲的粉絲，還是ACGN的粉絲），對於喜愛領域的產業，容易陷入幻想大於務實、過度重視內容而忘記也該重視商業數字、重個人觀感甚於大眾整體口味、不斷加上個人特定偏好……等等，而使腦袋、情感處於一種「過熱」狀態。
即使理智上知道「事實一定不如幻想美好」，但因為對於「事實」的部分所知甚少，或是無法實際體會那種狀況的嚴重性，大多仍會繼續處於「過熱」之中。這場演講讓我冷靜下來，開始去思考圍繞在「劇集外面」的、現實面向的東西。包括商業與藝術的並存比例、順應時代價值觀的調節、資金與時間等等……


●商業面相關
重點還是回到「實感」。
金光布袋戲，目前還是有很多受限於現實的地方。
由活生生站在面前的三弦總監親口說出，比螢幕上打出來的文字，更令人能體會到這點。

布袋戲跟資金、人力厚實的日本動漫產業、歐美電影產業不一樣，沒有大把鈔票跟許多人力可以揮灑。但是觀眾的胃口已被前者養得大、養得速食、養得重視爽度甚於內容涵養。雖然這純粹是價值觀不一樣的問題，不過「把相同的價值觀／標準拿來套用到後者」就頗有問題了……
要求小成本小產業，要在一樣便宜的狀態下做出高成本大產業做出的成品品質，這不科學。
我的另一個「實感體驗」正是：無論在網路還是現實裡，都可以遇上不少問「怎麼國片／布袋戲／傳統戲曲沒辦法拍得像歐美那樣華麗精緻，索費又便宜啊？」的人……(′_>‵)|||

也許對於消費者來說，花錢所購買的東西就是「娛樂」，背後的辛酸血淚、社會地位不等、資源不均之類的理由都與他無關。但不只布袋戲，所有台灣作品都是因為消費者這種理所當然的態度，而至今仍卡在不上不下的困境中啊。況且，「下滑」可是瞬間就能成立的大危機；「上升」卻得經年累月慢慢堆出口碑與營收，怎能讓人不膽戰心驚呢？


●藝術面相關
三弦總監還提到關於實際拍攝時的其他阻力。例如：導演的權力大於編劇，製作人（出資者）最大等。
重點繞到「個人意識」上，這往往是文創產業成員間，最難「橋」（台語）的部分。長期單兵作戰寫小說如我，都能夠看見不少「文人相輕」（其實應該要說藝人相輕，因為面向不只寫文章；可是「藝人」又變成偶像演藝人員）的事情，何況實際聚在一起製作成品的影視產業從業人員呢？
這點讓我心中暗驚，我甚至不知道自己算不算個好配合的人……畢竟要由他人評價才會準確。

布袋戲是種有淵源的傳統文化，雖然至今的商業、娛樂色彩已經很重了，但它終究不是「純娛樂」的東西。
三弦總監提到了「源起是酬神」這件事。我的回答「宣傳」和「娛樂」連錯兩遍，使我察覺到另一項問題，這個問題其實在ACGN的世界也有，那就是：「時代演變至今，誰還會在乎淵源呢」這件事——

當布袋戲的源起被人忘記，在心目中的地位變成純娛樂，那狀況就像ACGN的經典作已經沒人看，大家都從新番、熱門作開始入坑一樣。由於一踏進來的環境就是滿滿的「娛樂元素」，因此便擅自認定這個圈子「就是娛樂那麼簡單」，追新、求變、滿足觀眾需求才是一切，卻忘記這項文創「原本是有『根』的」。
只有那種很有心、很有愛的人，會往回倒溯那個根、那個精神。而要追到多久以前，那又是另一個議題了。
（我的答案之所以會連錯，就是「倒得不夠」所致。這讓我發現：布袋戲世界還有很多我沒探索的地方）

可是在現實層面裡，卻僅能由製造者去配合消費者，靠不斷退守防線來保住那個「根」，也才導致大量娛樂元素流入布袋戲的世界。怎麼在那中間取得平衡……很可惜的是，我還是沒有聽懂。
其實自己的創作一直踏不出去，我認為應該就跟卡在這道門檻有關，卻無法理解那個「商業與藝術的比例」實際來講會是什麼？太抽象了……

三弦總監也有講故事節奏從慢變快、角色從單純善惡變成複雜人性、同一件事情的評價隨著時代改觀等，關於「故事內容的演變」。不過這個對於有在創作的人來說應該是內建技能所以略。（被巴飛）
其實還是有差，畢竟同一項技能，還是有程度高低與體認境界，去「掌握元素的改變，使創作能維持精神兼符合潮流」就跟上面的商業和藝術比例如何拿捏一樣，本身亦是項高難度的技巧。

發問時間，與會者問及「聲光比例」的問題，從而帶出現在的人對「聲光等於動畫」的迷思。我想他的意思是指金光的「實境動畫」（例如網中人的大蜘蛛）畫得不太優，以及人物招式對轟有動畫增加趨勢……
然而，音樂、口白、音效都是「聲」；分鏡、角度、打光、操偶、擺設、人物長相衣著都是「光」，所以聲光的比例幾乎是百分之九十九。不得不說，後面這排「分鏡、角度、打光、操偶」，金光從來沒有偷工減料過，有許多雖然只是一閃即過的畫面，仍能讓人至今記憶猶新。

另一位與會者的問題則是「文創的使命感」。這個對有在創作的人也是可以略的問題。（再度被巴）
如同總監的回覆，其實所有的文化創作品都帶有一定程度的正向價值。而金光布袋戲誠如大俠在記者訪問時說的，仍舊會傳達著忠孝節義（當然不是用古早的聖人說教方式）。所以使命是有的。


●氣氛面相關
這個子題會比較……尖銳一點。
算是種「現場不便提出」的觀察報告。也是本文僅存在於這個沒人氣BLOG的原因。

１．關注的點不同
會來聽這個演講的人，想必都對布袋戲，或者是金光有一定程度的認識與喜愛。不過就像原本抱持著「來聽《九龍變》劇情捏他」目的的我，現場與會者似乎對於與劇情無關的東西興趣缺缺……
這又回到文章開頭所說的「過熱」問題。冷靜下來聽總監的談話內容，會發現更多圍繞著布袋戲的「現實元素」，對於個人的創作（即使與布袋戲無關）也有助益。
可是現場氣氛……謎之安靜，總監問問題也不太有人回答。

另一點是關於「淚 VS.總司」那場戲。一路追來的人會看得很痛，可是現場會聽到細瑣的笑聲。
可能的理由之一，是這場演講的「真正金光迷」仍屬少數，而盡他們個人的力量拖同學來聽，想要推廣。
對金光毫無所知的同學，反應當然……不解釋。
可能的理由之二，雖然喜歡看布袋戲、喜歡看金光，不過還是處於「布袋戲是純娛樂」階段認知的狀態，所以「因為不習慣在公開場合展露自己的喜好」，故做出臺灣教育下最常有的反應：笑。

但無論怎麼說，聽眾們仍舊各自懷抱著「自己關注的點」。（我是中途就把它拋掉了）
究竟大家想聽的是什麼呢？除去劇情捏他、產業秘辛（這個明明就有講），比較有可能的是……小故事。
嗯，我想起大學時期某作家學長的演講。說難聽點，學長的演講內容根本就是：往事閒聊。
然而在場眾人都聽得津津有味，狂問八卦、後續，或者是故事中的當事人現在怎麼了？這點也許是大學外聘講座變質的開始。要嘛超級學術，只有研究生等級的人去聽，要嘛得帶有娛樂性，講很多的小故事吸引人。而娛樂相關從業者，打從踏進會議廳就被當成是後者，自然「講正經的都沒人想聽」。


２．人生經歷不重疊
這有兩個層面，一個是「時代不重疊」，另一個是「閱聽種類不重疊」。
時代不重疊沒辦法解決，畢竟現場人員就是分成「總監與老師、主任們」、「校外人士組」和「大學生們」三個年齡階段，不同年齡層之間因為「體會不到實感」，話語內容容易當成單純的敘述句帶過。所以過去的史豔文如何、當時的布袋戲產業如何、錄影帶市場的衝擊如何、社會演變如何……這些，後面兩個年齡層的人幾乎感覺不到共鳴點。這個……真的無解啦……不然試著帶一些經典影片或剪報？

閱聽種類不重疊，則是個人能力與喜好的問題。
其實啊……三弦總監提出的所有文學作品、戲曲、電視影集、電影，我全都是只聞其名未見內容。（抱頭）
畢竟我是從《決戰時刻》後期半路出家（但我所追的是《黑白龍狼傳》，所以現場當時講「從黑白後面追」是錯的，那是我的體感時間；實際時間是決戰快出完了，所以龍狼傳一看完，立刻能接上決戰全套）。

之前的閱聽作品，全是日系ACGN為主的作品（看看本BLOG的主要內容就知道Orz），佐以一些科普書啦、歐美推理作品啦。其實日系推理我也很愛，不過坑還沒挖深就是。共通點：翻譯文學、外來文化。
這情況，讓我簡直就像個會說中文／台語的外國人，跳進布袋戲世界一樣啊！
離愛看中國文學的年代（國中吧）真的太久太久了，久到中間是道大斷層……而且根本不會想去填。

看著台上總監的反應，我猜他的心裡應該跟我一樣無言。閱聽經歷不重疊，找不到話題點……
我是聽眾所以沒關係；對總監來說可就問題不小，因為他還得身負「帶起年輕學子興趣」的重任。
其實除了課本，連我都說不上來「年輕學子的『必閱聽作品』是什麼」；教改後，就算是國文課本內容都不會重複，要找到能引起共鳴點的作品，變得難上加難……
更不可思議的是，現在很紅的甄嬛傳、還在播的風水世家、最近得大獎的少年Pi，現場都沒人有反應（我是對第三個有興趣，但僅看過網上觀影心得文），總監只好快點朝下一個話題前進。

當提問時間，說到「從事文創，還是要盡量廣泛閱讀作品」一事，讓我重新想起上述場面。在作品多如繁星（牛毛已經不夠形容）的現在，「盡量廣泛閱讀」也變成一種抽象概念。再怎麼廣、再怎麼接觸熱門話題，似乎仍是會碰上這種經驗不重疊、無法將概念透過共通話題帶給對方的窘境。
也難怪各方面的文創會漸漸自成小世界。現在不只是隔行如隔山，而是隔一個生活圈就如隔山了。


３．總監的疲憊感
就像是把整個金光團隊的疲憊感帶著來一樣，從演講中期到結束，這個感覺愈益明顯。
原因應該是我們這些戲迷都知道的「現實無奈點」，但即使無奈還是要做，所以總監仍舊大老遠跑來演講。

也許是個人的刻板印象，我心目中「走文系、走創作」的人，通常是較內向、放不太開、擁有自己所堅持的理念，從而不太容易融入人群。倘若上台演講，如果不「切換模式」去順應觀眾那種「過熱」的氣氛，很容易就會讓場子冷掉。所以前面提到的作家學長，算是把自己當偶像藝人在經營，模式切換成「作家偶像」來哈啦閒聊騙時間賺車馬費。時間到了、觀眾滿足了，便歡樂散場。

當然，各人有各人的做法。何況我不覺得連發的小故事哈啦閒聊，會有助於作品的販售，頂多只是滿足粉絲貼近偶像的美夢而已。在「帶有推廣目的」的期望下，要怎麼去吸引觀眾支持作品，不是當脫口秀聽一聽、笑一笑就沒了，的確非常困難……
為此，我會覺得三弦總監一方面既勉強自己「切換」，一方面又要求維持學術性不能逾矩，還真是辛苦。


●最後，關於九龍變相關捏他
直接按END鍵跑到這個項目的朋友，我只能說……呃，別讓自己一直處於「粉絲過熱」的腦袋啊，這樣會忽略很多現實面的事物沒注意到。又，其實劇情能捏的非常有限，還是乖乖看劇等公布答案。

．九龍變共分三檔，這三檔會讓九龍故事告一個段落。
．似乎有九族，期望是世界觀架成一張大地圖，從中取出各檔故事的點；此舉避免未來一直無限加設定。
．本檔主要圍繞在藏鏡人、俏如來、獨眼龍身上。史豔文則將會面臨某個重大抉擇（★）
．目前金光仍屬小虧狀態，下檔有希望，下下檔問號。
．銀燕跟劍無極在下檔有故事要跑（★）
．我一直很擔心的燕霜配問題，看來是沒有翻盤機會了。不過還能獨佔銀燕一陣子，這故事會有點長。
．最後總監跟我說：「接下來關於銀燕的戲，妳要撐住。」
　我的反應當然是：
　

然後上面的兩個星星，我猜是關聯事件。例如為了俏哥只好把銀燕丟掉之類的（爆死）
我的親情線啊啊啊！
同場的校外人士組安慰我說「安啦，銀燕是史豔文的孩子，不會死啦。」
我擔心的是別的事啦……(′_>‵)＜糟糕，這狀況還真難解釋……

之後散場，校外人士組最晚走。然後我帶著「終於從『粉絲過熱』中冷靜下來」的頭腦，慢慢爬著文等待。
嗯，到此文寫完的時候，仍舊沒有人發心得文……是覺得沒什麼能爆料給布板網友的東西嗎？