●空白新手階段
閱讀前期，我彷彿在回憶小學時期的寫作方式：完全憑藉空想（松岡老師自創詞「想造」），用既有的偶像明星或動漫人物當作人設、風景照片或繪畫來模擬事件場景，盡情想像零碎的故事片段，並不斷更換版本，直到接龍變成一個完整（？）故事。
松岡老師對寫作的觀念很活、接近年輕世代，也不會否定輕小說的盛行，甚至提出跟「
龍騎士07的DLL檔」相似的概念：影視、動漫、遊戲等多媒體盛行，讓現今讀者腦袋內建許多「聯想素材、理解力」，更容易想像及理解文字敘述，省下許多詳細描寫、需要解說的篇幅。因此他並不擔心這個過度依賴影像化的世代會導致文字式微，也不會把小說創作講得多文青多高雅，反而積極鼓勵讓「想造」盡可能天馬行空。
此階段的個人註記：
．閱讀及想像其實是種能力，大多數人並不具備，因而不會享受閱讀，比較喜歡更容易直覺吸收的影像。身為作者的任務之一，就是把自己的想像力分配到目標讀者的腦裡。
曾有的經驗：繪師朋友們說過「因為不會寫故事，所以用畫的」。雖然在純文手的我看來，繪師們的能力與成就更厲害，也更直覺、更容易受歡迎。
．首部作品設定主角七位、副角五位，「想造」階段有問題可換掉角色。第二部作品後人數不受限
不太理解這個法則怎麼得來的？我自認處理不了太多角色，所以一向只在可控範圍內設定角色及數量……
．「想造」階段要
把故事從頭想到尾才開始動筆記錄，別急著開始寫作。不必想得很精細或深刻，重點是「想完整個過程」而不要「大致成形就好」。
這對經歷過碧空寫一章算一章、故事未來走向茫然一片而痛苦的我，非常非常能切身體會。因此現在在寫的《桜の月》即使出發點是夢向作品（已改編成原創），能確實完成「想造」、大綱一路從頭完整接到結局，是彌足珍貴的狀況。
．不必擔心「想造」過程借用既有人設（偶像明星、動漫角色）、情節發展與已經存在的作品相似，因為作者的個人特質會自然反映在內。
這段我會想幫松岡老師接話為「繼續演下去就會愈來愈不像了」，但他實際上並沒有這麼說，不知道是否迴避了抄襲、仿作、戲謔kuso版之類的麻煩議題？
．當「想造」過程出現想很久也無法解決的巨大波瀾，可以將之當成故事的「轉」並簡略紙筆記錄，先別想它怎麼解決，直接跳到結局會怎麼發展，用一句話完結；然後回溯結尾的前一刻、再前前刻，用逆行方式往回補，直到接近那個「轉」，最後會串成你自己也意想不到的解決方法。
．完稿後，再額外寫一份概要給出版社，不要在故事未完成、還只有概要的階段就交出去，會變成被出版社東修改西要求，最後變成像在寫委託作品，並非自己原初預想。寄概要時，連原稿也一併附上。
依個人意見，連跟親友交流作品最好也使用此嚴格標準，直接拿成品給親友看，不要只討論腦洞，比較不會導致點子外流。
．用四十字╳三行來概括故事。每行都要包括5W1H，三行間的狀況需有明確轉變，而非只是要素的延續。這是三幕劇概念，即「布局、衝突、結尾」。在這三行間各預留十行、二十行、十行，是故事篇幅的佔比；於這些空行裡寫下三幕的各要素。
．抄寫時使用的是左腦；建構句子是使用前額葉。因此並沒有「抄寫專業作家的句子可提升寫作能力」一事
．尋找故事矛盾點時，依順序看稿比較好；修正文章敘述、挑錯漏字時，倒著看稿比較好。
●小說的問世與推廣
通過空白新手期，原稿寫出來後「怎麼推銷出去」，這部分比較老生常談。有經驗的寫手讀到這裡，可能只是再看一次自己走過的辛酸路……
投出版社：無盡的投稿⇆退稿、心態建設、理解話術背後的意思、社交人際應對
投文學獎：怎麼挑比賽、注意參賽合約（尤其是著作權歸屬）、獎金與版稅怎麼算
小說網站：跟得上熱門題材、有紅就即早準備出版（以免跟風者太多失去優勢）、更新要快、時段要對
自費出版：紙本不推薦，因為花費大、推廣難、容易堆庫存；電子書則可以考慮
不知道同人本是否算例外？因為有特別的同好銷售管道及看得見、容易定位的讀者群，應該是相對更安全的自費出版領域？然而會挑作品屬性。
出版電子書的話，松岡老師說的是「不需任何經費」，但他是否忘記了
還是需要時間、排版能力，最好懂些網頁語法？（又工商：歡迎委託我來幫您節省上述成本）
另外「只求能夠出版，
什麼修改都照單全收的心態是錯誤的」也很重要。
典型的父子騎驢現象該怎麼避免，似乎不需要我多嘴了。推銷自己的作品時，要謙遜但不要卑微。
反之，成功出道後仍應心懷感謝，而不要開始驕傲自大。松岡老師在之後的篇幅會一直提到日本寫作者擁有的各種驕傲心態，尤其中高齡才得志的那種，苦勸這本書的目標讀者們「避免這些心態及行為」。讀起來有三十年前
充滿喜歡酒宴及吹捧的自大男人的感覺，頗不可思議
也對啦……畢竟書名取得像什麼快速成名致富秘訣，不難想像目標讀者群會是什麼形象。
●確定出版後，作家自身的準備工作
這裡離我需要知道的範圍就有點遠了……只有「該著手準備第二本作品」這點用得上（也原本就在做）
．刻個專用的筆名印鑑，拿來簽合約
要注意書中的法律、文化僅適用於日本。我是沒聽過台灣有作家用筆名章在簽約……
．開業登記，成立個人工作室、與出版社往來的專用銀行帳戶、報稅相關事宜、為書名註冊商標
↑關於這行，也請讓我推薦
《當文創遇上法律》系列套書。雖然是離自己現況很遙遠的法律相關解說文章，沒經驗／概念可能會讀得似懂非懂，但多少可以增加一些法律印象。
．製作名片、租事務所（現代的複合型事務所，不是傳統租屋）、添購寫作設備、加入作家協會
《成為小說家賺上億吧》目標讀者是日本人，所以有許多日本習慣、文化、規格、做法、流程與台灣不同。這邊可以當作單純的增廣見聞。例如書籍開本大小、校稿來回流程、校稿的手寫註記意思、標點符號用法、男角常稱姓／女角常稱名、合約會記載什麼……一直到影視化之後的業界生態。
有些應該會和台灣的出版社生態相似：繪師人選的決定及接洽、書腰寫些什麼、推薦人怎麼找、初版／再版如何決定印量、鋪貨，書店／經銷商會怎麼做之類的。
●作者對目標讀者的勸說
如同上面說過的「松岡老師對日本客群的苦心勸說，讓我從旁見識了不可思議的陳舊想法」，共有三種：
．成功後的驕傲、喜好慶功／酒宴／虛名，甚至生活揮霍、預支版稅
．SNS上不謹言慎行，引起炎上
．總是把出版社編輯想成負面的、要害自己的人，不是當成隊友
成功部分又特別指出「中高齡得志者」。我個人的想法是：既然中高齡，代表人生前期已經失敗非常多次，那麼對終於降臨的成功應該心懷感謝吧？
無論年齡，成功都是隨機出現的，每次都應該珍惜使用，趁順風順水的勢頭，擴大正向影響力，而不是消耗它。
不管是否立志當作家或名人，
在SNS上本來就不該亂說話、亂抱怨吧。還嫌網路酸民不夠多嗎……
而我也真的是會因作者、譯者、創作者言行品德，決定買不買作品的人。這點至少對我是有影響的。
編輯部分，因為我不是走出版社路線，但有在追蹤「作家兼編輯」、「出版社相關人員」，所以即使看不見他們工作的全貌，也知道他們沒必要當壞人。反倒是悶頭亂猜疑、產生被害妄想的寫作者才奇怪吧……
（是可以想像得到：因為剛接觸寫作的人，第一部作品必定超級嘔心瀝血，對它／對自己會過度保護，所以經常從惡意角度來猜測陌生外人）
「在創作過程中，對作品感到自信的部分也會逐漸增加」、「重新發現自己仍有多個可取之處，提升自我肯定感」書中這些關於增加自信心的描述，我覺得是好事。在寫完碧空很久之後，我才逐漸產生「該不會完成了不得了的事吧」疑問。但碧空畢竟在小說競賽中被刷掉、出版社編輯退稿，最後走上自出版且銷量不佳，應該仍然只是個小小漣漪。
陷入自我否定時，我最討厭的人就是自己，而不會是別人。這點跟松岡老師說的心態呈現剛好相反。
另外，由於「怎麼跟編輯往來」長達一整章，相處應對之道還頗……古典？讓我讀著讀著逐漸產生疑問：
當出版業界持續萎縮、紙本書成本與產製、物流周期太長、有經銷與庫存壓力等問題，是否會逐漸被電子書生態取代而式微？如此一來，這些「怎麼跟編輯商談、怎麼應付人際關係」的眉角，是否會失去意義？
松岡老師則認為電子書和YouTuber一樣「立場只不過是成為用戶罷了」，不管賣得好或壞，與營運者的關係也不會改變，還有被單方面刪帳的風險、和看不見的對手競爭。出版社則能共同承擔責任、幫你處理非創作的雜務，仍然比較好。若第一本作品不得已只出得成電子書，第二本仍要以紙本出書為目標。
●成功或失敗時，各自該怎麼面對
這部分提及了市場的反應速度「半年以上才會明確知道有沒有紅起來」，資深作家則是一個月。然後是受歡迎後的增印「也只是少量」，總之是各種心理建設、市場生態解說。反之亦然，且要人別抱著「沒沒無聞，某天突然大紅」的不切實際希望。
重點再度回到「想造」，著手第二本小說。松岡老師會建議各種微調，包括在劇情過度起伏／平淡、故事節奏太快／太慢、結局高潮太唐突／不夠精彩等場合，各自該怎麼調整，以及句子結構、主詞放哪裡、避免精雕細琢到難讀、形容詞怎麼用、對白怎麼用……等小細節。
然後，主動接一些電影或偶像劇改編小說的工作，讓不同圈子的讀者認識自己。
再來是寫作收入的分配與消費安排、報稅等。這裡也是以修正觀念、說明法律為重。
如果是「成功、暢銷」的路線，則會再說明一下接受採訪、簽書會等活動的事情；可以跟店員打好交情以增加書本曝光率，但經銷、打廣告、出海外翻譯版，基本上還是交給出版社來，作者自己不要太越權行動。
●影視化，其實是「他人的作品」
影視化這個部分雖然離我更遠，卻解釋了對台灣讀者／觀眾而言「慘遭真人化」一事，背後是什麼狀況。
．原作者對影視化幾乎無法置喙、無法要求。除了合約有保障的部分，大多都只能去露個臉而已
書中的譬喻是「作者如地主」，開發商來蓋房子卻與當初說好的不一樣，也只能無奈接受，並承擔這塊地價值下降的壞結果（aka把原作的名聲打壞）
．真正有權力決定怎麼拍的人，是製作委員會（金主們）裡面錢出最多的「製作幹事公司」
．而製作幹事公司，有時其實只是利用大作的名氣，因此魔改到像是另一部作品（實際上也真的是）
．且真正在現場拍片的，又是製作幹事公司選出來的「導演」，假設他不聽從製作人，又是另一個麻煩
總之日本影視界各種水很深，所以慘遭真人化、魔改劇情的事情層出不窮。
出版社為自保、為保護作者，通常選擇守住利益底線，不跟影視公司瞎耗；對還原原作的要求、怎麼拍、怎麼選角之類的就只好……let it go了
這點真的讓人很不能接受（抹臉）
當然也還是有優良的、原汁原味的影視改編，這是例外、是幸運。
但，松岡老師不推薦原作者跳下去寫劇本，那會是另一場虛耗，且「小說家」著重創作故事，「劇作家」著重把各方
不合理的要求都統合寫進劇本，專長不太一樣。
●總結
對於已經投入寫作多年的人而言，實用性不太高；對於想接觸寫作的人而言……我無法確定。
是可以把本書當作「作家奮鬥須知＠日本」來增廣見聞，並且事先打消對於「小說家」的一些美好幻想、在為人處事上避免特定的性格缺陷與想法。習慣「想造」、習慣寫作、擁有健全心態、不要把時間花在不值得的虛耗……這些都是本書能提供的收穫。