[Ｎ]《白夜行》 2013年03月16日 16:49
原文書名：白夜行
作者：東野圭吾
出版社：獨步文化（圖為「非」套書版封面）
離「白夜行」的日劇播出／收看結束，已經好久了。
至今才把塵封的原作小說拿出來看。奇妙的是，那記憶矇矓的日劇片段、人物名稱、曾有的事件，竟然還能一一想起。雖非百分之百清晰，卻比自己以為的記憶程度，記得更多。
因此，每當翻開新章，冒出陌生的角色名字時，僅需思考片刻，即能記起這個人大概是誰，或是在故事裡擔任什麼樣的位置。這種既陌生又熟悉的感覺，也算是閱讀時的一種樂趣吧。
●先來說說「雕刻」這件事
不提艱深的藝術技巧，在此要講的，其實只是中學工藝課雕過版畫、或是直接去買印章就能取得的基本程度知識——「陰刻」與「陽刻」的技法。
陰刻，是把「想呈現的部分挖除」，上墨覆紙之後，呈現的便是「黑底白圖案」的結果。
陽刻，則是把「想呈現的部分『以外』挖除」，上墨覆紙後，變成「白底黑圖案」的結果。
雖然是兩種相反的技法，不過都能拿來形容《白夜行》的寫作方式，單看把主體設定為「被刻的木頭」或是「上墨覆紙後的結果」。以「刻劃」這個動作來說，或許「陽刻」比較符合寫作、搖筆桿的印象，且也比較有花時間細細雕琢的感覺。那麼以下便用「陽刻」的比喻，來形容《白夜行》這部作品吧。
（附帶一提，日劇版則是「陰刻」，直接揭露整個故事主線，不像小說版總是點到為止）
《白夜行》幾乎八成的篇幅，都拿來描寫周遭人士的故事；而真正的主線，也就是男女主角檯面下的犯罪行為則被有意避開，僅當作者的「雕刻刀」靠近之時，才能略微窺見「故事想刻劃的是什麼」。
由於採取「陽刻」方式進行故事，東野老師的筆鋒必定常常走到主線之外，跑往好像與男女主角搭不上線的地方去。因此何時將兩人「似乎有所行動」的細微線索加入，便展現出東野老師的功力。
除此之外，故事主軸橫跨十九年，從1973到1992，這其間日本所有發生過的大事件、流行趨勢、新聞、科技發展、商品普及化，甚至是職業運動消息等，也得不著痕跡地加入故事中。
換言之，東野老師時而必須讓「雕刻刀」（劇情走向）靠近男女主角，讓讀者不致在茫茫字海裡失了準頭；時而也必須在空無一物，理應全數削去的地方，留下屬於某個年代的象徵物，增添《白夜行》橫跨多年的時間感、看遍社會現象的貼近感。
這整個過程，便像在旁觀看一幅巨大版畫的模板成型。即使因為畫面顛倒、刻紋、色澤等等的緣故，一時之間無法看清整個全貌，卻會著迷於偶爾出現端倪的主要圖案（主線劇情），或是勾起好奇心的附屬圖案（曾有的社會現象）而繼續看下去。後者對於年紀比我大的讀者來說，應該會更加有共鳴感吧？
●角色眾多，卻能保有強烈特色
《白夜行》每一章節都在換視角，而視角的主人從來都不是男主角桐原亮司，或是女主角唐澤雪穗，卻是圍繞在他們身邊，各行各業、各種際遇、不同社會地位、價值觀各異的人們。這種行文方式，成功地達到了小標題所說的「角色眾多」但卻能「保有強烈特色」，甚至上一段所言「各面向的社會現象」也能自然加入，算是一舉數得。
不過，並非所有類型的故事，都能採用這種方法寫作。它有幾項難度：
1.故事的性質。如果故事的「社會性」不重，通常不適合這種寫法。
2.角色的辨識度。每個角色從內到外，都須有一看便知道是他／她的清楚設定。
3.不可喧賓奪主。男女主角既從未輪到主要視點，表示故事極容易離題，變成配角們的故事。
4.配角本身亦不可乏味。從頭至尾都用配角視點寫作，對於讀者的耐心也是很大的考驗。
上述幾項難度，有的甚至難在性質互相衝突。東野老師的應對之道則是「把配角分成三種類型」。
第一種類型，警察／偵探型，直接與犯罪和推理沾上邊，能提供最多線索，這是雕刻刀最接近的時候。
第二種類型，內圈參與型，只在亮司線出現。雖然懵懂模糊，但似乎自知正在接近犯罪，選擇低調不過問。
第三種類型，外圈旁觀型，多在雪穗線出現，這類配角的目光焦點其實是其他配角，但會瞄到雪穗的行動。
結果，離兩位主角最遠、接觸程度最低的配角們，反而最能發現故事全貌；接觸程度近且高者，不是僅專注於自己想專注的人事物（外圈旁觀型），便是覺得「去探究好像很危險，照做比較安全」（內圈參與型）。這也間接地道出人性特色：人通常只注意自己想注意的事物，以及面對謎團苟且姑息的心態。
東野老師的妙筆在於，後面那句「苟且姑息心態」會隨著時代進步而減弱。亦即故事中的時間愈接近現在，擁有古早「多一事不如少一事」觀念的人，會漸漸被「想更知道更多關於亮司／雪穗的事」的人取代。
這可以說是埋得最深的一項「社會性元素」吧？
●光芒下的雪穗，黑暗中的亮司
《白夜行》最顯而易見的明暗對比，便是男女主角完全相反的際遇。雖然故事裡呈現的是「雪穗與亮司互相合作，藉此取得對兩者皆有利的結果」，但以讀者角度看，出錢出力、做出可怕（甚至噁心）犧牲、需要跑路躲藏的都是亮司；雪穗則只在適當時機出個面，大多時候僅需維持光鮮亮麗的局外人模樣便可。
做出這種評價，我自己也有點猶豫。畢竟故事自始至尾都沒有說「犯罪點子是誰提的」，想來應是兩人共同討論的結果，不能二分法地劃成「雪穗出腦力、亮司出體力」；但若不這樣二分，雪穗坐收漁利的感覺就會變得（或許比作者所想像）更重許多。
青少女時期的雪穗，還會為亮司必須解決的大麻煩而半夜逃家。到大學之後，則幾乎只做關鍵性的行動，亮司線裡再也看不到疑似她出現的影子，僅留互相密切配合的「事件痕跡」。
爾後，雪穗「個人的」社會地位與經濟能力持續上升，兩人愈走愈遠。雖然互助犯罪的組合要保持得愈像陌生人愈好，但到故事後期，亮司所呈現的模樣，頗有「把任務目標完成就對了，你的問題都不是我（雪穗）的問題」而被雪穗扔在一旁的感覺，落寞孤寂。
即使如此，他還是照劇本行動，包括攻陷他人心防、混入他人生活等等，盡量小心不要留下任何痕跡。這或許是長年逃亡中培養出來的習慣，即使有那麼一小段時光向雪穗以外的人打開心房，仍未透露任何與她有關的情報。亮司一生完全奉獻給雪穗，把自己的存在價值、人格、時間、肉體、人際關係全部付出，不留一點自我、不留一點渣滓。
這便是《白夜行》封面上所言的「純愛」吧？像虛淵玄老師那種等級的極度偏激純愛……
我是感覺不到太多愛情的成分啦。畢竟裡面的愛情、婚姻都有一定程度的算計，一旦知道是刻意促成的，那種珍惜感便會瞬間蕩然無存；更不必說滿滿的偷情、有染，或是建立在性行為上的同居關係等等。
此時，話題便會繞回「有時候『不知道』也是種幸福」。部分配角的感情關係，倘若當事人永遠不知道那是經由雪穗和亮司之手刻意造成的，便能繼續沉浸在甜蜜裡度過一生，也算是走到好結局吧。
然而——擁有亮司如此無悔的付出，雪穗卻仍舊認為自己「不見天日，僅能於白夜下行走」。
●複製「悲慘」
雪穗這個角色，在故事開頭時期是最最悲慘的受害者，但隨著劇情演進，會察覺她的傷痛好像已經停止了，卻開始朝亮司、朝周遭眾人、朝這個社會索取巨大的「代價」。這個代價包括無限上綱的名望、金錢、形象和人際圈等；而其中有一項令人最不解、最髮指的「代價」，便是在其他女性身上複製自己的悲慘。
雪穗是「性」的受害者。
傷痛結束後，她反倒變成擅用「性」這把刀的冷血女人，一方面盡量迴避讓「性」砍到自己（例如找盡方法推掉與第一任丈夫行房），一方面以「性」劈向所有擋在她前進道路上的女子，無論年紀、無論關係。
除去養母和工作上的夥伴，共有三位女性遭此毒手。只有一件是把人家嚇跑，剩餘兩件，則是在對方驚慌得六神無主之時，以慈愛女神之姿出現撫平傷口，並趁此攏絡對方的心。
攏絡對方的心——
這麼小的目的，卻要用這麼大的代價來換（而且當事人不是她自己），這未免太過殘忍了。
如此想同時，我意識到這殺雞用牛刀的誇張行為裡，應該還帶有雪穗對社會的復仇心態。畢竟被下手的都是生活無虞或沉浸在幸福中的女孩，雪穗一者有自己欲達成的目的、二者看對方的無憂無慮不順眼，三者則是「性」這把刀拿來破壞別人的人生，又快又好用，甚至會讓人產生用上癮的錯覺。
可是她所持有的「性之刀」——亮司真的是這麼想的嗎？
無論哪一國的作品，當提及女人間的黑暗紛爭時，「Ａ女唆使男人去性侵Ｂ女」這種可笑橋段經常出現。而這些故事裡的「性之刀」，也就是男人們，因為只是免洗龍套，往往都是些手下小弟、流氓、痴漢等單純代表「惡」，不必多作說明的角色。但雪穗的「性之刀」卻不是上述類型的男性；她的「性之刀」甚至還是故事的男主角，有血有肉有思考。當被下令要去對無辜的女性出手時，他腦裡想的又是什麼？
亮司的「性行為模式」給了這個疑問答案。由於他的肉體常被當作「工具」使用，而產生一定程度的心理障礙，進而變成生理狀態，導出奇妙的性行為模式。可是他一直故意忽略這個問題——或者說，為了雪穗可能還會用到自己的身體，而繼續保持這種不正常的性心理障礙。
且就連他自己，也是把「性」當作工具使用的。但不是砍壞無辜女孩的人生，僅是單純的性交易（賺錢）與攏絡獨居老小姐（奪心），嚴格說來其實沒有傷到任何人，未如雪穗的行為和心態那般恐怖。
●與日劇版的對照
１．《飄》這部小說的重要性，不若在日劇中重要。
雖然日劇內容我早忘了，依稀只記得這部作品（好像是用套書的其中一本）不斷地有鏡頭；但在《白夜行》小說版裡，只出現過一次。也就是笹垣刑警還在調查當鋪命案，拜訪雪穗與生母一起住的破爛公寓時。
回顧日劇版的觀影感想，我曾說雪穗的情況與Scarlett相去甚遠，一直強調她以Scarlett為精神指標，似乎不是很正確；小說版就沒有這個問題。真要說Scarlett有什麼影響的話，至多也只是啟發點而已。
當然，這是因為小說版採「陽刻」、日劇版採「陰刻」描述的結果。在小說版中，我們完全無從得知雪穗和亮司心裡怎麼想，僅能從其表現推敲；日劇版則因為直接描述主角，自然會加上很多額外設定，或是把原本的設定放大，用以填補空缺。
２．從影像變成文字，雪穗那皮笑肉不笑的溫柔賢淑、高雅美麗，反而變得更虛假、恐怖
這是在日劇版感受不到的。不管演員的演技是好是壞，畫面裡的雪穗終究人模人樣，觀眾目光也會一直專注在她的外在表現上，不會意識到其表情、反應、舉動「假得很刻意、很恐怖」。但若撇除畫面，只留下文字描述的話，由於沒有吸引視覺、造成先入為主的元素了，雪穗那宛若空殼的言談舉止就會讓人不寒而慄……
３．「陽刻」的「沒刻劃到」，反而帶來更多冷血的想像
與第一點的情況相同，不管日劇版增加／放大的設定是正向還是負向，有加設定，雪穗和亮司就會變得更加有血有肉，在日劇中的「冷血感」便會下降；小說版全部都是點到為止、不說破、只描述結果的可怕，那麼雪穗和亮司（特別是雪穗，因為她一直戴著假面具過活）則會讓人一直覺得很冰冷、進而變成恐怖。
另外，雪穗線的配角視點，不是另有重視的其他角色，就只是把焦點放在雪穗的美麗高雅，然後再自動腦補「美女都很善良單純」這類人性的自我滿足。我的意思不是配角們色迷心竅，而是一種人的刻板印象。
雪穗也知道「美女的刻板印象」好用度不下「性」。倘若「性」如前述是把刀，那麼「刻板印象」就是盾。用刻板印象阻止所有想探究自己底細的人、用性來破壞所有擋在自己前進道路上的人……
●總結
《白夜行》的賣點，不是震撼的劇情爆點，而是環環相扣、每項事物都互相呼應的「精準、細緻」。
而這些精準細緻再串成線條，圍繞出男女主角的輪廓，形成像版畫、像影繪那樣「帶有巨大留白空間」的意境作品。其間點綴許許多多的人生百態、現實事件、社會演變，增添《白夜行》的繁複滋味。
日劇心得連接：
不提艱深的藝術技巧，在此要講的，其實只是中學工藝課雕過版畫、或是直接去買印章就能取得的基本程度知識——「陰刻」與「陽刻」的技法。
陰刻，是把「想呈現的部分挖除」，上墨覆紙之後，呈現的便是「黑底白圖案」的結果。
陽刻，則是把「想呈現的部分『以外』挖除」，上墨覆紙後，變成「白底黑圖案」的結果。
雖然是兩種相反的技法，不過都能拿來形容《白夜行》的寫作方式，單看把主體設定為「被刻的木頭」或是「上墨覆紙後的結果」。以「刻劃」這個動作來說，或許「陽刻」比較符合寫作、搖筆桿的印象，且也比較有花時間細細雕琢的感覺。那麼以下便用「陽刻」的比喻，來形容《白夜行》這部作品吧。
（附帶一提，日劇版則是「陰刻」，直接揭露整個故事主線，不像小說版總是點到為止）
《白夜行》幾乎八成的篇幅，都拿來描寫周遭人士的故事；而真正的主線，也就是男女主角檯面下的犯罪行為則被有意避開，僅當作者的「雕刻刀」靠近之時，才能略微窺見「故事想刻劃的是什麼」。
由於採取「陽刻」方式進行故事，東野老師的筆鋒必定常常走到主線之外，跑往好像與男女主角搭不上線的地方去。因此何時將兩人「似乎有所行動」的細微線索加入，便展現出東野老師的功力。
除此之外，故事主軸橫跨十九年，從1973到1992，這其間日本所有發生過的大事件、流行趨勢、新聞、科技發展、商品普及化，甚至是職業運動消息等，也得不著痕跡地加入故事中。
換言之，東野老師時而必須讓「雕刻刀」（劇情走向）靠近男女主角，讓讀者不致在茫茫字海裡失了準頭；時而也必須在空無一物，理應全數削去的地方，留下屬於某個年代的象徵物，增添《白夜行》橫跨多年的時間感、看遍社會現象的貼近感。
這整個過程，便像在旁觀看一幅巨大版畫的模板成型。即使因為畫面顛倒、刻紋、色澤等等的緣故，一時之間無法看清整個全貌，卻會著迷於偶爾出現端倪的主要圖案（主線劇情），或是勾起好奇心的附屬圖案（曾有的社會現象）而繼續看下去。後者對於年紀比我大的讀者來說，應該會更加有共鳴感吧？
●角色眾多，卻能保有強烈特色
《白夜行》每一章節都在換視角，而視角的主人從來都不是男主角桐原亮司，或是女主角唐澤雪穗，卻是圍繞在他們身邊，各行各業、各種際遇、不同社會地位、價值觀各異的人們。這種行文方式，成功地達到了小標題所說的「角色眾多」但卻能「保有強烈特色」，甚至上一段所言「各面向的社會現象」也能自然加入，算是一舉數得。
不過，並非所有類型的故事，都能採用這種方法寫作。它有幾項難度：
1.故事的性質。如果故事的「社會性」不重，通常不適合這種寫法。
2.角色的辨識度。每個角色從內到外，都須有一看便知道是他／她的清楚設定。
3.不可喧賓奪主。男女主角既從未輪到主要視點，表示故事極容易離題，變成配角們的故事。
4.配角本身亦不可乏味。從頭至尾都用配角視點寫作，對於讀者的耐心也是很大的考驗。
上述幾項難度，有的甚至難在性質互相衝突。東野老師的應對之道則是「把配角分成三種類型」。
第一種類型，警察／偵探型，直接與犯罪和推理沾上邊，能提供最多線索，這是雕刻刀最接近的時候。
第二種類型，內圈參與型，只在亮司線出現。雖然懵懂模糊，但似乎自知正在接近犯罪，選擇低調不過問。
第三種類型，外圈旁觀型，多在雪穗線出現，這類配角的目光焦點其實是其他配角，但會瞄到雪穗的行動。
結果，離兩位主角最遠、接觸程度最低的配角們，反而最能發現故事全貌；接觸程度近且高者，不是僅專注於自己想專注的人事物（外圈旁觀型），便是覺得「去探究好像很危險，照做比較安全」（內圈參與型）。這也間接地道出人性特色：人通常只注意自己想注意的事物，以及面對謎團苟且姑息的心態。
東野老師的妙筆在於，後面那句「苟且姑息心態」會隨著時代進步而減弱。亦即故事中的時間愈接近現在，擁有古早「多一事不如少一事」觀念的人，會漸漸被「想更知道更多關於亮司／雪穗的事」的人取代。
這可以說是埋得最深的一項「社會性元素」吧？
●光芒下的雪穗，黑暗中的亮司
《白夜行》最顯而易見的明暗對比，便是男女主角完全相反的際遇。雖然故事裡呈現的是「雪穗與亮司互相合作，藉此取得對兩者皆有利的結果」，但以讀者角度看，出錢出力、做出可怕（甚至噁心）犧牲、需要跑路躲藏的都是亮司；雪穗則只在適當時機出個面，大多時候僅需維持光鮮亮麗的局外人模樣便可。
做出這種評價，我自己也有點猶豫。畢竟故事自始至尾都沒有說「犯罪點子是誰提的」，想來應是兩人共同討論的結果，不能二分法地劃成「雪穗出腦力、亮司出體力」；但若不這樣二分，雪穗坐收漁利的感覺就會變得（或許比作者所想像）更重許多。
青少女時期的雪穗，還會為亮司必須解決的大麻煩而半夜逃家。到大學之後，則幾乎只做關鍵性的行動，亮司線裡再也看不到疑似她出現的影子，僅留互相密切配合的「事件痕跡」。
爾後，雪穗「個人的」社會地位與經濟能力持續上升，兩人愈走愈遠。雖然互助犯罪的組合要保持得愈像陌生人愈好，但到故事後期，亮司所呈現的模樣，頗有「把任務目標完成就對了，你的問題都不是我（雪穗）的問題」而被雪穗扔在一旁的感覺，落寞孤寂。
即使如此，他還是照劇本行動，包括攻陷他人心防、混入他人生活等等，盡量小心不要留下任何痕跡。這或許是長年逃亡中培養出來的習慣，即使有那麼一小段時光向雪穗以外的人打開心房，仍未透露任何與她有關的情報。亮司一生完全奉獻給雪穗，把自己的存在價值、人格、時間、肉體、人際關係全部付出，不留一點自我、不留一點渣滓。
這便是《白夜行》封面上所言的「純愛」吧？像虛淵玄老師那種等級的極度偏激純愛……
我是感覺不到太多愛情的成分啦。畢竟裡面的愛情、婚姻都有一定程度的算計，一旦知道是刻意促成的，那種珍惜感便會瞬間蕩然無存；更不必說滿滿的偷情、有染，或是建立在性行為上的同居關係等等。
此時，話題便會繞回「有時候『不知道』也是種幸福」。部分配角的感情關係，倘若當事人永遠不知道那是經由雪穗和亮司之手刻意造成的，便能繼續沉浸在甜蜜裡度過一生，也算是走到好結局吧。
然而——擁有亮司如此無悔的付出，雪穗卻仍舊認為自己「不見天日，僅能於白夜下行走」。
●複製「悲慘」
雪穗這個角色，在故事開頭時期是最最悲慘的受害者，但隨著劇情演進，會察覺她的傷痛好像已經停止了，卻開始朝亮司、朝周遭眾人、朝這個社會索取巨大的「代價」。這個代價包括無限上綱的名望、金錢、形象和人際圈等；而其中有一項令人最不解、最髮指的「代價」，便是在其他女性身上複製自己的悲慘。
雪穗是「性」的受害者。
傷痛結束後，她反倒變成擅用「性」這把刀的冷血女人，一方面盡量迴避讓「性」砍到自己（例如找盡方法推掉與第一任丈夫行房），一方面以「性」劈向所有擋在她前進道路上的女子，無論年紀、無論關係。
除去養母和工作上的夥伴，共有三位女性遭此毒手。只有一件是把人家嚇跑，剩餘兩件，則是在對方驚慌得六神無主之時，以慈愛女神之姿出現撫平傷口，並趁此攏絡對方的心。
攏絡對方的心——
這麼小的目的，卻要用這麼大的代價來換（而且當事人不是她自己），這未免太過殘忍了。
如此想同時，我意識到這殺雞用牛刀的誇張行為裡，應該還帶有雪穗對社會的復仇心態。畢竟被下手的都是生活無虞或沉浸在幸福中的女孩，雪穗一者有自己欲達成的目的、二者看對方的無憂無慮不順眼，三者則是「性」這把刀拿來破壞別人的人生，又快又好用，甚至會讓人產生用上癮的錯覺。
可是她所持有的「性之刀」——亮司真的是這麼想的嗎？
無論哪一國的作品，當提及女人間的黑暗紛爭時，「Ａ女唆使男人去性侵Ｂ女」這種可笑橋段經常出現。而這些故事裡的「性之刀」，也就是男人們，因為只是免洗龍套，往往都是些手下小弟、流氓、痴漢等單純代表「惡」，不必多作說明的角色。但雪穗的「性之刀」卻不是上述類型的男性；她的「性之刀」甚至還是故事的男主角，有血有肉有思考。當被下令要去對無辜的女性出手時，他腦裡想的又是什麼？
亮司的「性行為模式」給了這個疑問答案。由於他的肉體常被當作「工具」使用，而產生一定程度的心理障礙，進而變成生理狀態，導出奇妙的性行為模式。可是他一直故意忽略這個問題——或者說，為了雪穗可能還會用到自己的身體，而繼續保持這種不正常的性心理障礙。
且就連他自己，也是把「性」當作工具使用的。但不是砍壞無辜女孩的人生，僅是單純的性交易（賺錢）與攏絡獨居老小姐（奪心），嚴格說來其實沒有傷到任何人，未如雪穗的行為和心態那般恐怖。
●與日劇版的對照
１．《飄》這部小說的重要性，不若在日劇中重要。
雖然日劇內容我早忘了，依稀只記得這部作品（好像是用套書的其中一本）不斷地有鏡頭；但在《白夜行》小說版裡，只出現過一次。也就是笹垣刑警還在調查當鋪命案，拜訪雪穗與生母一起住的破爛公寓時。
回顧日劇版的觀影感想，我曾說雪穗的情況與Scarlett相去甚遠，一直強調她以Scarlett為精神指標，似乎不是很正確；小說版就沒有這個問題。真要說Scarlett有什麼影響的話，至多也只是啟發點而已。
當然，這是因為小說版採「陽刻」、日劇版採「陰刻」描述的結果。在小說版中，我們完全無從得知雪穗和亮司心裡怎麼想，僅能從其表現推敲；日劇版則因為直接描述主角，自然會加上很多額外設定，或是把原本的設定放大，用以填補空缺。
２．從影像變成文字，雪穗那皮笑肉不笑的溫柔賢淑、高雅美麗，反而變得更虛假、恐怖
這是在日劇版感受不到的。不管演員的演技是好是壞，畫面裡的雪穗終究人模人樣，觀眾目光也會一直專注在她的外在表現上，不會意識到其表情、反應、舉動「假得很刻意、很恐怖」。但若撇除畫面，只留下文字描述的話，由於沒有吸引視覺、造成先入為主的元素了，雪穗那宛若空殼的言談舉止就會讓人不寒而慄……
３．「陽刻」的「沒刻劃到」，反而帶來更多冷血的想像
與第一點的情況相同，不管日劇版增加／放大的設定是正向還是負向，有加設定，雪穗和亮司就會變得更加有血有肉，在日劇中的「冷血感」便會下降；小說版全部都是點到為止、不說破、只描述結果的可怕，那麼雪穗和亮司（特別是雪穗，因為她一直戴著假面具過活）則會讓人一直覺得很冰冷、進而變成恐怖。
另外，雪穗線的配角視點，不是另有重視的其他角色，就只是把焦點放在雪穗的美麗高雅，然後再自動腦補「美女都很善良單純」這類人性的自我滿足。我的意思不是配角們色迷心竅，而是一種人的刻板印象。
雪穗也知道「美女的刻板印象」好用度不下「性」。倘若「性」如前述是把刀，那麼「刻板印象」就是盾。用刻板印象阻止所有想探究自己底細的人、用性來破壞所有擋在自己前進道路上的人……
●總結
《白夜行》的賣點，不是震撼的劇情爆點，而是環環相扣、每項事物都互相呼應的「精準、細緻」。
而這些精準細緻再串成線條，圍繞出男女主角的輪廓，形成像版畫、像影繪那樣「帶有巨大留白空間」的意境作品。其間點綴許許多多的人生百態、現實事件、社會演變，增添《白夜行》的繁複滋味。
日劇心得連接：
