《Endless Nocturne．無盡夜曲》

◆東のエデン　動畫官網：http://juiz.jp/special/
具有反社會意義的現代童話。劇情很短，整個事件過程和行進步調令人感覺有點莫名其妙，卻又在闡述社會的不公平之處，深深引起年輕人的共鳴。舉凡中老年人霸佔社會上層，握錢握權之餘想盡辦法壓榨、排擠年輕人的生存空間、陷入社會既定的人生劇本，或是已成為社會問題的尼特族去向探討……等。
或許只是試水溫用的版本而已？短短十一集，十二名Seleção並沒有完全出場，也未呈現夠多種面相的「拯救國家方法」（包括柔性建設和激烈改革），僅選擇了最偏激的改革方法來作為開場和終幕，使整部東之伊甸的劇情似乎變成「追查某個恐怖活動的真相」。實則非然，這部作品還有很多社會意義上的延伸空間。

如果可以，我會希望東之伊甸再更社會性一些，把年輕人的困境，或是國家的問題表達出來。但那樣做，又會違反其童話風格的走向了。
所謂的童話風格，牽繫於充滿王子魅力的男主角．瀧澤朗身上。不得不說，賣弄主角魅力的篇幅佔了大宗，導致前面那些嚴肅問題沒有獲得充份發揮的空間。不過有得有失，在人物形象塑造和劇情懸疑度上，倒是有很大的加分作用。這年頭要形塑一個非少女漫畫式，連男性都能認同的「王子」頗為困難，但瀧澤顯然屬於此類。話雖如此，在觀賞過程中卻完全沒有「賣王子」的感覺，一直到最後一幕才讓人驚覺，這位王子殿下的身影已然深植觀眾心中。

值得一提的另一點是，東之伊甸「又」是部讓尼特族擔任要角的作品。近年來這類作品逐漸增加——外表是整天宅在家的尼特，私底下是強大駭客、天才偵探，不然就是有其他理想抱負或通天本領等等的。可是與一看就知道是唬爛的SF設定相比，這類設定卻會讓人覺得「有可能是真的」（還是只有我這樣想？）
總覺得這類設定，會有助長年輕人反社會意識（＝當尼特的藉口）的可能性……


◆ペルソナ～トリニティ・ソウル　動畫官網：http://www.persona-ts.net/
原作來自ATLUS社的系列遊戲「女神異聞錄」，不過我完全沒接觸過，這部動畫亦非遊戲劇情改編，因此當作普通的SF向動畫看就好。然後……該怎麼說呢，人物畫風與劇情步調相當微妙，屬於美型、冷色系、神秘風格的作品，我個人非常喜歡，但對於推廣它卻頗帶保留，因為感覺上離大眾口味似乎有點遠，感興趣的人不會太多吧……
故事的主軸有二，SF線和校園、親情線。SF線圍繞在「PERSONA」，這個從人的精神中衍生出的「另一個自我」，以及與其相關的十年前神秘事件、某組織暗地裡進行的收集活動等；校園和親情線——老實說比SF線優秀不少，動人的友情和親情表現，會令人打從心底產生深深的羨慕……

由於ACGN界有《JOJO冒險野郎》這部經典，因此PERSONA的設定很容易重疊上它的影子而失去創新性，個人所詬病的「PERSONA透明度太高（看不清楚模樣）」、「相關知識介紹過少」、「每個人的PERSONA究竟有何能力及功能」，也都是SF線的弱勢之處。但它卻又與主線密不可分——
這令我想起FF13，一個至頭至尾都不清楚是什麼東西、什麼來頭的專有名詞，卻是整部作品的中心靈魂，因此玩家（觀眾）們只好將這個專有名詞當作某種特殊身分來理解，在似懂非懂的情況下看完整部作品。
PERSONA也有這種危機；除非這是部作給遊戲玩家看的動畫，具有相當的排他性。

所以我們把重點放在親情與友情線上。
主角神鄉一家人總共六口，除了父母以外，還有大哥、二哥與一對雙胞胎弟妹。在弟妹們還小的時候（十年前），一家人非常和樂。但不久卻直接腰斬一半，剩下三兄弟倖存下來。大哥將弟弟們送到外地的親戚家撫養，自己則繼續追查十年前神秘事件的真相。故事便從兩個弟弟歸返故里開始。
起初，大哥與兩個弟弟之間生疏冷硬的互動，讓人——很諷刺地，感覺相當寫實，繼而產生一種對現實親情的無奈感。但這段期間偶爾透露的小細節，諸如家裡通用的密碼、藏鑰匙的地方、媽媽口味的濃湯等，卻不斷地為這冷澀的氣氛增添溫暖。
直到我們察覺之後，才會赫然發現自己已身處神鄉一家互相扶持、互相關懷的氛圍中。三兄弟各自以自己的方式付出、照顧對方，沒有說年紀小就特別受寵，或是年紀大就被當成理所當然之類的事。也因此，三兄弟儘管個性完全不同，卻都非常令人喜愛。

親情線還有兩個狡滑的表現手法：重提溫暖往日，或幻想「要是家人沒死，現在大概是什麼樣子」，與現實的孤單冷寂一比較，心酸感便油然而生。尤其是雙胞胎弟弟身上有妹妹的影子，感受得到，卻看不見也無法溝通；看著弟弟一個人來來往往，總會不由得想起他「少了一半」，對於喜歡雙子屬性的觀眾來說，一定會特別心痛吧……

友情線的內容，則以幫助朋友戒掉「抽影禁斷症」那段最令人感動。「抽影」在故事中是一種流行於學生間的危險遊戲，症狀發作時頗類似吸毒者，但實際做起來比較像冥想或靈魂出竅之類的活動。
總之，這群朋友們（包括二哥和雙胞胎弟弟在內）為了幫她戒掉禁斷症，甚至全員集中在女生宿舍，女性朋友陪她睡覺，男生們則在大廳打地鋪，避免她半夜發作時會無法克制而到處亂跑。
不斷地原諒、不斷地重新接納、不斷地幫忙想辦法、不斷地挺身而出，正是友情線的精華之處。為朋友付出至此，難怪他們這群年輕人的向心力很高，已經非一般朋友能比擬的了。


◆クラナド　動畫官網：http://www.tbs.co.jp/clannad/clannad1/index-j.html
對我來說，KEY社作品的定位已經是……
KEY＝精美的京阿尼＝親情／友情牌＝歡笑與悲傷成正比成長的劇情＝必看之神作但不一定會感動（喂）
這種情況，就好像老牌的系列ACG大作，到後來都變成義務性地必玩、必看了。
話雖如此，它終究是KEY社三神作之一（可能沒有人這樣稱呼？我是把AIR、KANON和CLANNAD並列啦）
所以劇情仍舊很棒，充滿溫情、歡笑，還有多到滿出來的親情和友情。

雖然三作我都沒玩過遊戲，但三部改編動畫一路看下來，我發覺CLANNAD動畫版的劇本編排有相當大的進步，能夠把幾乎是平行世界的各女角攻略路線，整合成一條既完整，又不會令觀眾產生突兀感的主線。反觀AIR和KANON，能夠很明顯地區分出「某幾集是A的回合、另外幾集是B的回合」，當該女角的路線跑完後，雖然設定仍舊延續，但角色本身卻漸漸失去存在感。
CLANNAD的情況則是，只有風子線和琴美線有另外分出來的感覺，但智代、杏與椋、渚的故事卻在每集都透露一些，最終拼湊成完整……或者說大致的狀況（因為也看得出來劇情被大量濃縮了）。
兩者各有各的優點。而我雖對CLANNAD的劇本安排抱持讚賞態度，卻比較習慣AIR和KANON的「完全聚焦在某女角身上」做法，畢竟戲分重，等同於有足夠的時間可以細細描繪、營造氣氛，最後投下催淚震撼彈時，也比較有效果。

CLANNAD的另一項優點是比較切實際。即使劇情老樣子奇蹟連發，這些奇蹟倒不會令人覺得太超乎邏輯，完全只能碰運氣。相反地，能讓觀眾對「努力後就有成果（小小的奇蹟）」產生實感、認同感，彷彿自己跟著主角群們好好努力過一場似的，內心非常充實。
親情牌方面，每位女角的路線亦較前兩作率直，少有因為心靈上的隔閡造成彼此視而不見、想傳達給對方卻兩頭都是白忙的情況；這個設定反倒被用在男主角身上。黑化劇情少、悲傷劇情少，低反差的情況下，其勁道真的比不上AIR和KANON……當然，這只指動畫版方面而已。我相信有很多劇情礙於長度被省略掉了。
不過也有可能是我對一貫的狗血劇情期待太多，希望看到理由突兀（指莫名其妙就進入狀況，然後一口氣達到情緒最高點）的催淚震撼彈，才會相對之下顯得失望吧。