《Endless Nocturne．無盡夜曲》

◆ヤミと帽子と本の旅人　動畫官網已移除，WIKI（中）介紹
為了取材而重新找回來看的老動畫。
其實『串連同社作品，自成一穿越各時空的故事』手法並不罕見。目前當紅的漫畫作品《翼 TSUBASA》就是一個很好的例子。不過我的目標物終究只是整部動畫中的一小塊。這部2003年的老動畫，其魅力依然集中在CARNELIAN精緻又美麗的人物上，以及葉月對初美深沉得令人心痛的思念。
雖然故事被改編成百合向，但是老實說，我一直把兩人之間的互動當成『親密的姐妹關係』，幾乎沒有什麼正在看著女女戀愛故事的自覺，因此總是無法理解葉月的心跳加速及生理渴求。奇妙的是，場景切換之後，留下的通常都是淡淡的憂傷感，少有鮮明、強烈的同性愛情印象。
或許是差距過大的多元化時空背景，佔去觀眾理解狀況、吸收內容的時間了吧？同樣地，明明只有短短十三話的故事，卻因為跳躍多達九個時空，而在尾聲時給人『啊，旅行了好久』的感覺。
葉月最後的結局，讓我想起另一部十八禁遊戲《雪のとける頃に…》，那種『至愛之人已不復存在，景物卻仍舊保持原樣』的惆悵。對於吃慣重口味的現代讀者來說，思念、惆悵等情緒，或許有些過於清淡。不過，這正是老作品的醍醐味啊！


◆シゴフミ　動畫官網：http://www.shigofumi.com/top.html
經常被和《死神的歌謠》拿來比較的作品。屬於『單一主角＋免洗配角』的短篇集型式。
雖然兩部作品都不太合我胃口，我還是把《死後文》整部仔細看完了。個人比較喜歡前期部分；當故事主線漸漸延伸到文伽（フミカ）的身世時，總覺得有種『立場超然的主角突然變回普通女孩』的失落感。
這是短篇集型式作品的共同難處。然而問題在於美川文歌（フミちゃん）太過普通，即便她是有心理創傷的名人之女；另一個減緩劇情衝擊力的要素，則正是文伽（フミカ）本身。的確《死後文》對於『主角的真正身分』設定十分獨特、創新，但仍應當維持送信人的冷峻與無情，讓文伽繼續處於不傾向善或惡，總是冷眼看待人類死亡的超然地位；感情戲則全數丟給文歌（フミちゃん）演出即可。但製作組卻……有些微妙地，同時將『冰冷』和『真情』平均分配在文伽與文歌身上，導致有時文伽會出現不符形象的手忙腳亂；文歌有時不近情理到令人覺得冷淡的地步。
或許，製作組是想藉由兩人個性上的相近，來呼應她們之間的密切關係。可是我還是覺得有哪裡不自然……

除了文伽的身世之謎，另一個主題則圍繞在『欺負』這個主題上。親子迫害、校園暴力，尤其後者更是十分露骨。我對日本的校園欺負事件，竟能做到破壞該學生的桌椅、四處放圖釘、將垃圾倒進對方書包等過份的行為感到不可思議。說起來很欠扁，我自小一直被劃分在『成績好的乖學生』團體裡，因此就算大多數的人對我並不抱好感，還是會屈就於老師的庇護與考試成績威能下；到了國中，更是有『老師的小孩』身分當作護盾，在我的視線內，也就更看不到所謂的校園欺負事件。
但是，被欺負的同學是存在的，這件事我一直很清楚。仔細回想起來，我還滿幸運的，國中遇到兩名會為弱者站出來說話的同學，最後我也加入她們的陣線。至少不是屈服在惡勢力下——這也是我一直不懂的地方，難道就只能『欺負或被欺負』選邊站嗎？不跟著敵視同學不行嗎？
我知道事情並沒有上述的話語那麼簡單，畢竟我總是能夠安逸地躲在護盾後方。仔細想想，如果故事中被欺負的人換成我，我大概會像森下一樣，採取玉石俱焚的做法吧。
『隱忍』這種事，對我來說好像特別難哪……（苦笑）


◆うた∽かた　動畫官網：http://www.uta-kata.com/
曾有網友形容它是「一部披著魔法少女皮的成長勵志故事」，真是說得一點也不錯。
很久以前，當我在檢視到處碰釘子的自己，想著『為什麼別人都能成長，只有我還那麼幼稚呢？』的時候，就曾經思考過，什麼是成長的過程？但當時不了了之；今後應該也會這樣下去吧？
因為，人的成長是沒有止境的。而且我還有某些不好的習慣，例如會否定過去之類的……

不過，這部動畫告訴我另一件重要的事：並非身體及言行舉止上的成長，就代表這個人『真的』成長了。
有時候，那只是順應自己年紀應該要有的口氣及態度，表現出適當的反應而已。或許我眼睛所見到的成長，其中也摻雜了一些『表面上的成熟』吧……
《詩片》中，也存在著『真正的成長』與『表面的成長』兩個對照組。故事大約的內容是，某些被選上的孩子，在介於大人與小孩之間的曖味年紀——十四歲的時候，將會遭遇各種人性善／惡面的考驗，且這些善惡並非只會出現在他人身上，也要承受（承認）自己身上也是有缺點的。當體驗過人性的種種面貌之後，便要做出選擇——『除去令人失望的人們』還是『除去令人失望的自己』？
前者，很像某些心靈過於純潔，無法忍受這世界存在著“惡”的人會選擇的；但是，這樣的人正是因為過於純潔，結果反而不可能選擇前者，因為他們知道世界仍有“善”的存在。
後者，則是自卑、逃避、不願面對現實的人會選擇的；他們以短暫的勇氣換取長久的逃避，甚至美其名『以身作則』，其實是對自己所擁有的“善”沒自信，或故意忽視。有種人是無論自己表現得多棒，都會給自己打上零分的，這種人絕對會去選『除去令人失望的自己』。

可是，這個考驗本身有瑕疵。因為它忽略了『更正的可能性』，也就是『犯錯只要修正就好了』。
以『消除』這種近乎審判的方式去否定某一方，的確太過武斷；即使故事中藉由十二種神精靈之眼來觀測世界，那也只是憑一瞬間的剪影來判斷事實，沒有追溯過去，更沒有推展未來。
雖然講得寓意深重，似乎大道理會把觀眾壓得喘不過氣來，但其實《詩片》本身是以貼近少女日常生活的方式來進行。前六集即使發生不好的事，也會以Happy Endig作收（我稱為『白路線』）；後六集才開始有較為黑暗的事件出現（我稱為『黑路線』，雖然對吃慣重口味的人來說完全不黑），主角使用神精靈的力量也愈來愈無法自主，幾乎是不好的念頭一萌生，神精靈就自動被喚醒進行變身了。
而即使到最後一集，還有作為完美結局補完的OVA，《詩片》一直在對觀眾（小孩子）手下留情。快樂的糖衣包得很重，親情、友情、萌畫風、殺必死，甚至某程度的BL和GL都有顧及。可能是作法太過溫和，對於現在習慣重口味的觀眾來說，反而顯得幼稚了……

（題外話，因為吃慣重口味而再也吃不下清淡作品，真的是很可惜的一件事。當我看完《詩片》，感動之餘還有另一件事情令我欣慰，那就是我沒有變成連清淡作品都吃不下，直接給作品貼上“幼稚”標籤的人）